BADEN BADEN
Les chemises boutonnées jusqu’au col et bien rentrées dans le pantalon, le look un peu intello bohème, les quatre musiciens de « Baden Baden » annoncent le ton de leur musique, très néo-british. Influence rock anglo-saxon oblige, c’est dans des textes en Anglais que le groupe s’exprime principalement.
Et pourtant ils rappellent pendant le concert que « le français, c’est important». Ils ont ainsi joué pendant la soirée deux chansons « in French ». Leur musique est à leur image, propre et élégante. On ressent la nostalgie des mélodies et apprécie la poésie des textes.
On imagine facilement certaines de leurs chansons en fond sonore d’un Roméo et Juliette moderne. Tantôt très rythmées, parfois plus soft, les chansons ont ce quelques chose en commun, un écho du début à la fin. Un bon groupe qui devrait tout de même penser à éclater une guitare sur scène de temps en temps, histoire de se décoiffer.
par Mehdi Trabelsi
KAOLIN
À la suite de Baden Baden, nous arrive le groupe tant attendu : Kaolin. Un groupe composé de cinq membres dont un batteur, un bassiste et 3 guitaristes. Une composition différente de celle de la majeure partie des groupes actuels.
Avec leurs mélodies romantiques et baladeuses, et avec une pointe de rock, Kaolin nous emmène dans leur univers. Ils nous emportent petit à petit et nous transportent à travers leurs paysages, leurs images en nous faisant suivre leur regard.
Le public, bien que peu nombreux, était pourtant très présent. Avec une majorité d’adolescents et de jeunes adultes, l’ambiance était gaie et festive. Kaolin est un groupe qui témoigne de beaucoup de complicité et d’humour comme on a pu le constater lors d’un « petit problème technique » très vite réparé par l’équipe de l’Empreinte.
En guise de rappel, le public a pu apprécier une reprise des Black Eyed Peas et leur fameux « Partons vite. » Des textes qui parlent de nous, un rythme et une guitare qui ne sont pas de trop, la simplicité des accords et la délicatesse des arrangements sont les atouts majeurs de ce groupe.
par Emma Head
C’est « Alex et sa guitare » qui assurait le première partie ce soir. Ton décalé, caustique et parfois sarcastique, Alex qui pose en tenue d’Adam sur la pochette de son album, amuse et s’amuse. Il ne lui faut que quelques minutes pour conquérir un public avant tout venu pour Zaz et qui le découvre ce soir-là. Incisif et drôle, il s’en prend entr’autres à la Star Academy, ponctue ses intermèdes de remarques percutantes et conclut son tour de chant avec une parodie très réussie de « Je veux », le tube de Zaz qui va lui succéder sur scène. On a ouï dire que la version jouée sur scène a été édulcorée par rapport à celle envisagée au départ… Un artiste rafraîchissant et original ! 
Mais la plus attendue de la soirée, c’était Zaz bien sûr qui jouait à guichet fermé! La scène de l'Empreinte s'était transformée: ambiance manouche et cosy. Des lustres illuminaient de manière tamisée les instrumentistes. Cela annonçait la couleur de la soirée! Accompagnée d'une contrebasse, d'une guitare, d'une batterie et d'un clavier, Zaz nous surprend avec sa voix rauque et son phrasé groovy. Profitant de l’engouement suscité par le film « La Môme » qui rendait hommage à Edith Piaf, Zaz s’impose en recréant cette ambiance piano bar et nous oublions presque que nous sommes dans une salle de concert. L'énergie et l'émotion qui tour à tour se dégagent de la scène rendent compte de l’alternance entre chansons douces voire mélancoliques et chansons plus dynamiques. 
Devil Driver, groupe de metal originaire de Californie, était de passage dans notre charmante ville de Savigny-le-Temple pour pousser leurs hurlements, leurs riffs démoniaques ainsi que leurs furieux rythmes de double grosse-caisse. 
La première partie était assurée par YOM FROM MARS, un groupe français qui chante en anglais dans un esprit folk américain. Le groupe est composé de Yom, le chanteur à la guitare désaccordée et du "Révérend Flow" qui sert tour à tour de choriste et de percussionniste avec son tambourin. Le groupe a peiné à « chauffer » la salle archicomble de La Coupole. Les mélodies trop répétitives et les paroles parfois réduites à de simples onomatopées ne sont pas parvenues à dynamiser le public assis dans les gradins.
Dès son entrée sur scène, Tété se dirige vers ce public enthousiaste et frénétique venu en masse l’écouter. Il déambule sur scène, animée d’une énergie communicative et retourne de façon régulière au bord de la scène pour être au plus près de son public. Au cours du concert, il plaisante souvent avec celui-ci et se montre charmeur, drôle et complice. Il accepte gentiment une sucette qu'une fan lui propose. Il fait fréquemment participer le public en le faisant chanter et frapper des mains. Vers la fin du concert, il a notamment quitté la scène pour descendre parmi son public accompagné de sa guitare. Ce que l’on voit rarement dans un concert, surtout dans une salle de cette taille. Tout en jouant et chantant, il est monté jusqu’au régisseur puis est retourné sur scène. Plusieurs minutes d’extase pour le public qui était comblé et satisfait de sa prestation. Un bémol tout de même qui contraste de façon assez nette avec ce débordement de générosité et d’attention manifesté pendant le concert pour son public : l’artiste n’est pas venu saluer ce public ultra-enthousiaste et lui a préféré la solitude dépouillée et nue des loges… 
Pourquoi avez-vous choisi un singe comme "marque de fabrique"?
Comment trouves-tu l'inspiration pour tes textes ? 
Pouvez-vous vous présenter ?
Pourquoi le nom Skip the Use? 
En quelle année avez-vous formé votre groupe?